曲目列表
专辑简介
专辑简介：著名爵士歌手Alice Zawadzki和钢琴家Dan Whieldon有着强大的音乐亲和力，这一点在专辑中显而易见。Alice形容他们两人的联合是“某种心灵感应”，一种带有惊人音乐效果的同频共振。这张专辑以爵士乐为核心，同时也收录了一些古典和民谣风格的作品。专辑中Alice旷达的声音与Dan Whieldon明亮的钢琴相结合，希望能够传达一种宁静或者质朴的情绪。Alice说，她希望“每一个聆听我们音乐的人都能够从繁杂的事务中脱离出来，获得片刻的宁静。”近来，Alice Zawadzki经常出现在BBC广播2、3台，她的多才多艺和独具特色的声音赢得了评论界的一致好评。她和Dan Whieldon都接受过古典音乐的训练，并且与众多爵士乐明星共事过，曼彻斯特国际音乐节、台北国际爵士音乐节都曾出现过他们的身影，在国际爵士乐界营造了良好的声誉。艺术家简介：Alice Zawadzki，来自伦敦的歌手，小提琴家，词曲创作者。Alice丰富的音乐背景和惊人的创造力中融入了艺术性，这源于她早期受到新奥尔良爵士乐的熏陶，同时与传奇人物莉莲·鲍特一起享受福音。十几岁的Alice在她的庇护下学习小提琴，并且不断探索即兴创作、诗歌以及来自不同地区的传统民间音乐，所有的一切促成了她天鹅绒般柔韧的声音和勇气十足的情感力量。她作为独奏家以及合奏者与众多场所和音乐节展开合作，包括皇家阿尔伯特音乐厅,伦敦爵士音乐节,台北国际爵士音乐节等等。她还在伦敦的地下场所和一些意想不到的平台上演出，她热衷于从根源探索音乐，支持包容性的社区音乐创作。2014年，她发布了个人首张唱片《China Lane》，收录了一些原创歌曲以及对于现代、古典和民间作品的改编曲目，并且邀请了欧洲最著名的音乐家来即兴演奏。首张专辑的成功让他获得了爵士FM英国歌手以及议会爵士奖的提名。Dan Whieldon，爵士钢琴家，从孩提时期就喜欢在钢琴上弹奏歌曲和赞美诗。他在当地的学校中学习钢琴和单簧管，并且参与到了很多乐队和音乐项目当中。Dan决定学习音乐，于是进入伯明翰音乐学院学习古典钢琴，在那期间，他喜欢上了拉赫玛尼诺夫、德彪西、肖邦、勃拉姆斯等人的作品。后来，他喜欢上了爵士乐，并且对其投入了越来越多的时间和精力。他听的第一张CD是Eddy Louiss的《Michel Petrucciani》，他被这种新的音乐语言所震撼。随后，Dan前往布鲁塞尔继续学习音乐，这对于他来说是一个重要的转折点，因为他迷上了“欧洲爵士”。Diederik Wissels和Nathalie Loriers两位老师对他的影响极大。在布鲁塞尔获得硕士学位后，Dan跟随妻子移居到曼彻斯特。他开始与一些国际音乐家们一起玩音乐，并且参加了西北地区的很多爵士音乐节。2008年是Dan职业生涯中非常重要的年份，这一年他获得了诺丁汉爵士钢琴比赛的冠军，奖品是一架崭新的Blüthner钢琴以及在Vortex和606俱乐部巡回演出的机会。海贼王女帝牢狱三部曲漫画
专辑介绍：乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel，1685-1759）是巴洛克时期的英籍德裔作曲家，他是一位多产的作曲家，创作涉及多种体裁。由于他的足迹遍布欧洲多个国家，因此他在作品中结合自身经历，将德国的严谨、意大利的优美、法国的华丽及英国当时特殊的人文思想相融合，展现出独特的通俗性与娱乐性。整体来讲，亨德尔的音乐作品气息宽广、节奏鲜明有力、曲式结构规整统一、旋律线条简明清晰且赋有歌唱性，是世界音乐史上的瑰宝。George Frideric Handel - Six violin Sonatas是巴洛克时期器乐作品的经典之作，属于巴洛克晚期的作品。这套作品创作于1722-1724年间，于1742年正式在英国伦敦发表，隶属于教堂奏鸣曲的范畴，全部采用慢—快—慢—快的结构形式，富有意大利歌剧咏叹调的歌唱性特点。在这套作品中，音乐情绪的一致性、节奏的持续性、旋律的连贯性、力度的阶梯性、织体的综合性以及繁复的装饰性从始至终融汇贯通，是巴洛克时期音乐风格的集中体现。这部作品也是一部充分展现作曲家音乐美学观念的作品：在和谐中进行不和谐的碰撞，让和谐更加美妙生动；在理性的均衡中发展长短不一的音乐结构，在动态中寻求平衡；在严谨的对称中加入不同织体的错落交织，在变化中寻求稳定。作曲家舍弃了一切有损于音乐内在品质的表达形式，用一种质朴、简洁的音乐语汇，严密、清晰的曲式结构，均衡、匀称的比例关系，使音乐的精髓与听众的灵魂得到相互的交融，从而对听众的心灵产生莫大的震撼和感动。在音乐形象上，这套作品深刻地体现了巴洛克时期典型的音乐美学思想：华丽、夸张、精巧而富于装饰。亨德尔以自己丰富的人生阅历和超凡的作曲技能，创作出流畅、和谐、简明的旋律，主、复调交替使用的音乐织体，严谨、清晰、平衡的曲式结构，从而赋予了这部作品以高贵、典雅而又宏大的音乐特质。 这六首小提琴奏鸣曲在时下的欣赏、演出、比赛与教学中被频繁运用，但与之相关的参考资料却比较少见。一直以来，由于年代的久远，也由于当时记谱法的局限——如表情记号的缺乏、数字低音记谱法的解读、即兴演奏方式的处理等等，导致对于这套作品的理解、演奏、鉴赏、评价基本处于百家争鸣、各圆其说的局面，这对喜爱亨德尔作品的人们、特别是从事小提琴专业的学生和演奏者，无疑是很大的不足和遗憾。为此，两位演奏家在录制这张专辑的过程中先后与德国莱比锡音乐学院教授Prof. Roland Baldini, Prof. Carolin Widmann，以及意大利小提琴家Prof. Giovanni Angeleri进行了深入的学习，就音乐内涵、表现手段、处理原则、演奏方法等方面展开系统而细致的研究，为理解和表现这部作品寻找并构建了一套合理的理论依据和演奏原则。 本张唱片呈现了演奏家对亨德尔六首小提琴奏鸣曲的感悟、对巴洛克时期演奏技巧的掌握以及对巴洛克时代风格特征的诠释，以期能为喜爱亨德尔作品的人们、特别是从事小提琴专业的学生和演奏者提供一些演奏参考与启示。
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